Предлагаем полюбоваться яркими красочными летними картинами известных русских пейзажистов и современных художников.

31 января исполняется 70 лет со дня рождения советского художника-графика Нади Рушевой (1952 — 1969).

Зима – прекрасное и сказочное время года. Многие художники изображали зимние пейзажи на своих полотнах. Предлагаем посмотреть видеогалерею, посвященную красавице-зиме.

В важный и теплый семейный праздник — День матери — предлагаем полюбоваться картинами русских и зарубежных художников, посвященными теме материнства.

В 2020 году на улицах Йошкар-Олы появились необычные арт-объекты. Их автор – художник-монументалист Кирилл Романов (страница художника в Instagram @kirrill_igorevi4), который воплощает в жизнь проект «Культурный вандализм» в Санкт-Петербурге и Йошкар-Оле. Работы Кирилла выполнены в технике сграффито. В столице Марий Эл уже семь таких произведений художника.

Техника сграффито (от итальянского graffiato — «процарапанный») заключается в послойном наложении бетона разных цветов и последующем процарапывании и выскабливании рисунка, получающегося двух или трехцветным. Арт-объекты размещаются на стенах зданий в городе, причем часто они расположены в таких местах, что не сразу бросаются в глаза.

Первое сграффито появилось в Йошкар-Оле в марте 2020 г. Оно украсило дом №133 на ул. Советской со стороны бульвара Чавайна. На набережной Малой Кокшаги расположено первое модульное сграффито, изображающее рыбу. Ко дню рождения А.С. Пушкина 6 июня 2020 г. на одноименной улице установили портрет великого русского поэта.

В этом году проект Кирилла Романова продолжается. В июне на здании ТЦ «Колизей» на улице Комсомольской появился «Уличный музыкант». Сам художник рассказывает, что процесс создания работы занимает не так много времени, гораздо дольше – придумать, куда и какое изображение разместить, чтобы оно вписалось в архитектуру Йошкар-Олы, украшало улицы и радовало жителей города.

30 августа исполняется 160 лет со дня рождения выдающегося русского художника И.И. Левитана (1860 — 1900) (скачать презентацию о нем).

Второй год подряд Национальная художественная галерея Йошкар-Олы радует своих посетителей выставкой картин из фондов Русского музея (г. Санкт-Петербург). В экспозиции «Красный» представлены произведения известных художников XIX — XX веков, а также предметы народного и декоративно-прикладного искусства, объединенные в единое целое при помощи красного цвета и его различных оттенков. Произведения искусства демонстрируют зрителям, как выдающиеся мастера использовали декоративные возможности и символику красного цвета в своем творчестве.

20 февраля авторскую экскурсию по выставке в рамках проекта «Час с директором» провела Елена Эдуардовна Бурнашева — искусствовед, директор Республиканского музея изобразительных искусств и Национальной художественной галереи. Этот формат экскурсий становится все более популярным, о чем говорит большое количество посетителей. Ну и конечно, сама возможность увидеть в нашем городе подлинные шедевры русского искусства привлекает людей в музей.

Выбор темы экспозиции не случаен. Красный – особенный цвет в мировой культуре. Художники использовали красный цвет и его оттенки, чтобы подчеркнуть статусность изображенного на портрете человека, его характер, выделить основной элемент в композиции, дать зрителям почувствовать трагизм или, наоборот, праздничное настроение картины, передать чувственность, загадочность или мистицизм.

Переходя от картины к картине, можно проследить эволюцию русского искусства от романтизма до символизма и авангарда. Внимание зрителей привлекают картины Федора Моллера «Поцелуй», Николая Ге «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила», Константина Коровина «Северная идиллия», Константина Маковского «В приемной у военного министра», Алексея Харламова «Музыкант-неаполитанец» и других мастеров академической и реалистической живописи. Завораживают изображения красных закатов выдающегося пейзажиста Архипа Куинджи.

Русское искусство XX века, в том числе советский период, представлено работами Кузьмы Петрова-Водкина «Голова ангела», Давида Бурлюка «Малороссы», Натана Альтмана «Маки», Давида Штеренберга «Натюрморт», Роберта Фалька «Портрет Ксении Некрасовой», Александра Герасимова «А.А. Жданов в гробу».

Среди произведений художников второй половины XX века размещена картина Татьяны Кернер «Девушка, солнце, птица». На ней изображена девушка в красном платье, летящая в небе к солнцу. Эту картину ленинградская художница написала в 20 лет. А в 32 года она погибла, выбросившись из окна… Несколько сухих строк биографии под картиной заставляют задуматься о ранимой натуре творческих людей и о том, что даже проживя короткую жизнь, талантливый человек останется в памяти поколений, за него будут говорить его творения.

Полотна художников Дмитрия Шагина «Автопортрет в котельной», Олега Котельникова «Удар кисти», Ольги Булгаковой «Портрет дочери», Валерия Лукки «Транссибирская магистраль» могут нравиться зрителям или вызывать категорическое неприятие, но одно можно сказать совершенно точно – равнодушно на них не посмотрит никто. А ведь, наверное, в этом и состоит цель искусства — задевать за живое, заставлять думать, спорить, высказывать свое мнение.

Во время экскурсии Е.Э. Бурнашева обращала внимание зрителей на то, как каждый художник использует красный цвет в своих произведениях, какие мысли он в него вкладывает, какое впечатление хочет произвести.

Если и вы хотите ощутить магию красного цвета, посетите выставку, которая продлится до 19 апреля 2020 года.

Брюллов Карл Павлович

(1799 — 1852)

Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом,
Толпами стар и млад бежит из града вон.

Такие строки написал А.С. Пушкин, находясь под впечатлением от картины “Последний день Помпеи”.

Карл Брюллов, сын скульптора Павла Брюлло, создал эту картину в Италии, куда попал после окончания с золотой медалью Воспитательного училища при Академии художеств. В 1827 году Брюллов побывал на развалинах города Помпеи, разрушенного во время извержения Везувия в I веке до н.э. Зрелище настолько вдохновило художника, что он вспомнил о нем, когда пришло время выполнить одно из условий обучения за границей — создание большого исторического полотна.

Работа заняла три года — с 1830-го по 1833-й. Осенью 1833 года художник открыл для посетителей двери своей мастерской. Эта огромная (456×651 см) картина произвела неизгладимое впечатление на публику.

Весь город хлынул смотреть картину, о которой еще задолго до ее окончания ходило много толков. Виа Сан-Клавдио — улица, где находилась мастерская Брюллова, — стала самой людной в Риме. Картиной восхищались все — итальянцы, многочисленные иностранцы, постоянно наводняющие Рим, знатная публика и простой народ. Даже художники, обычно ревнивые к чужому успеху, называли Брюллова вторым Рафаэлем.

Через некоторое время Брюллов решил выставить “Последний день Помпеи” в Милане. Он закрыл двери своей мастерской и начал готовить картину в путь. В те дни в Рим прибыл знаменитый писатель Вальтер Скотт, и он захотел ее увидеть. Английские живописцы попросили Брюллова открыть мастерскую для Вальтера Скотта. На другой день писателя привезли на Виа Сан-Клавдио и усадили в кресло перед “Последним днем Помпеи”. Более часа просидел Вальтер Скотт перед картиной и никак не мог оторваться от нее. Он повторял с восторгом: “Это не картина, это целая поэма!” В наше время увидеть шедевр К. Брюллова можно в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

“Последний день Помпеи” — самая известная, но далеко не единственная работа художника. Еще во время обучения Брюллов приобрел репутацию прекрасного портретиста, изобразив, например, М.Ю. Виельгорского (1828), великую княгиню Елену Павловну с дочерью (1830). Художник прекрасно выступил в жанре парадного портрета-картины. Его “Всадница” (1832), запечатлевшая Джованни Паччини, воспитанницу графини Ю.П. Самойловой, знаменита, пожалуй, не меньше “Последнего дня Помпеи”.

Вернувшись в Петербург, Брюллов понял, что от него ждут новых масштабных полотен. И он, стараясь не обмануть ожиданий, приступил к историческому полотну об осаде Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1781 году. В поисках вдохновения он посетил Псков, но картина так и не была закончена.

Дальше эскиза не двинулось и другое его историческое полотно — “Нашествие Гензериха на Рим”, осталась в набросках картина, посвященная Отечественной войне 1812 года…

Неудачи с большими формами не мешали Брюллову с вдохновением писать небольшие композиции и по-прежнему оставаться недосягаемым в жанре портрета. Его изображения Н.В. Кукольника (1839), В.А. Жуковского (1837 — 1838), И.А. Крылова (1839), еще один парадный портрет Ю.П. Самойловой с приемной дочерью на костюмированном балу (до 1842) вошли в сокровищницу русской портретной живописи.

Одной из вершин позднего творчества К.П. Брюллова стал автопортрет (1848), на котором художник пророчески запечатлел свое собственное медленное угасание. И без того слабое здоровье Карла Павловича серьезно пошатнулось после работы над росписями Исаакиевского собора (1843 — 1847). Тяжелый физический труд на лесах, в удушливом запахе красок и сырой штукатурки, настолько подорвал силы художника, что он не смог закончить работу и передал ее П.В. Басину.

Весной 1849 году Брюллов отправился на лечение на остров Мадейра, затем в Испанию, и, наконец, оказался в Риме. Здесь он написал еще несколько блестящих работ, в том числе портреты Микеланджело Ланчи (1851) и членов семьи Титтони (1851 — 1852). Но силы художника были на исходе, и после очередного сердечного приступа он умер. Похоронен К.П. Брюллов на римском кладбище Монте-Тестаччо.

Источники:

Художники / Елена Карабчевская ; ред. Владимир Поляков // Детская энциклопедия. — 2006. — №11.

Картины и художники / авт.-сост. Виктор Феклушин ; ред. Владимир Поляков // Детская энциклопедия. — 2010. — №2.